Queens of the Stone Age – Perfecth

Tras enfrentarse a su propia mortalidad, la banda liderada Josh Homme regresa con un álbum oscuro, visceral y atravesado por la redención. Perfecth reinventa el sonido de la banda y demuestra que todavía queda mucho por explorar.

Queens of the Stone Age demuestra que todavía tiene mucho que ofrecer. Para una banda de su envergadura y trayectoria, el camino reciente ha consistido en adoptar un sonido que evoca la última etapa de Iggy Pop y que apuesta por la intimidad, las estructuras arriesgadas y la cercanía de las presentaciones en vivo.

Josh Homme se ha enfrentado a su propia mortalidad. Tras someterse a una cirugía de emergencia que obligó a cancelar una serie de giras, QOTSA está de regreso y vuelve a reunirse como banda. Esta conciencia más sombría de la fragilidad de la vida impregna su música de un trasfondo macabro, ideal para un lanzamiento en la víspera de Halloween. Las canciones entrelazan emociones como el amor y la lujuria —e incluso la pregunta al público sobre dónde están todas las chicas góticas— con una sabiduría que solo se adquiere después de vivir y atravesar un trauma personal.

“It’s Only Love” desacelera el ritmo y encuentra su lugar tanto en las catacumbas como en los grandes estadios. La canción gira en torno a la necesidad de aferrarse a la esperanza y a todo lo que viene con ella. Es una composición profundamente personal para Homme, que consigue establecer casi de inmediato un sentido del lugar y de lo que está en juego. Él sabe lo que significa vivir bajo la lupa y, desde esa experiencia, parece decirle al mundo que esto es Queens of the Stone Age ahora: hay que aceptarlo. La banda sigue siendo creativa, audaz y está dispuesta a empezar de nuevo.

Sus diez canciones rebosan vitalidad y riqueza sonora, con pasajes instrumentales experimentales que dejan claro que el grupo está decidido a recuperar el tiempo perdido. Estamos ante una banda de rock consolidada que finalmente ha madurado, aunque sin renunciar a cierto desenfreno deudor de The Cure, especialmente en “Where The Goth Girls At?”. Si hay algo que lamentar, es que el disco termine demasiado pronto.

Las baladas de inspiración blusera combinan una reflexión sobre la mortalidad con el espíritu de un grito de guerra. Hay una historia de redención y una banda empeñada en recordarnos que Queens of the Stone Age no ha desaparecido. Todo lo contrario: está de vuelta. El resultado es ambicioso, estimulante y arriesgado. Songs for the Deaf tenía proporciones bíblicas y este trabajo se perfila como el mejor disco del grupo desde aquel hito, gracias a su disposición a explorar direcciones nuevas y fascinantes.

En “Sunday” Homme recoge la esencia de Iggy Pop y David Bowie (su voz suena casi idéntica a la del Duque Blanco) y la transforma en algo completamente nuevo, apoyado en una melodía que cambia de dirección y mantiene la tensión. Sus influencias están a la vista, como si el músico se preguntara: “¿Qué pasaría si David Bowie hiciera una versión de Iggy Pop?”. El resultado es tan fresco como cabría esperar de semejante combinación.

“From the Cliff” captura una oleada de emociones desbordantes antes de dar paso al ritmo relajado y luminoso de “Easy Street”. Quizás el guiño más reconocible al pasado de la banda sea “Phantom Limb”, que recupera el espíritu y las formas de la mejor época de Queens of the Stone Age. A partir de ahí, el álbum se precipita hacia “Run Away from the Mob”, su canción de cierre. Este tramo final roza la perfección. Resulta especialmente atractivo el modo en que “Easy Street” se adentra por momentos en la psicodelia, impulsada por sintetizadores ligeros que le aportan una atmósfera despreocupada y envolvente.

Este trabajo significa una victoria para Queens of the Stone Age y el buen arte. El único problema es que el disco dura demasiado poco: sus treinta y seis minutos dejan con ganas de más. Unos minutos adicionales habrían sido bienvenidos, aunque su brevedad también permite disfrutar de su faceta más reposada de manera directa y efectiva.

Sus melodías y estribillos necesitan tiempo para asentarse, pero eso no convierte al álbum en una obra aburrida o carente de energía. Al contrario: lo que escuchamos es a una banda que vuelve a arriesgarse, que se permite explorar otros registros y que está dispuesta a empezar otra vez. Es cierto que no convencerá a todo el mundo. Este no es el sonido clásico de Queens of the Stone Age y tampoco pretende serlo. Pero tiene algo que muchas bandas con décadas de trayectoria parecen perder en el camino: la voluntad de reinventarse. Y, cuando lo consigue, golpea con fuerza.