EMERSON, LAKE AND PALMER – TRILOGY EDICION ESPECIAL NUMERADO 180GR AUDIOPHILE MOFI

1/4″ / 15 IPS / Dolby A Copia analógica a DSD 256 a consola analógica a torno

Hay una razón por la que Greg Lake consideró Trilogy «un disco tan preciso» al repasarlo décadas después. El tercer álbum de estudio de Emerson, Lake & Palmer rebosa de arreglos meticulosos, abundantes sobregrabaciones y una riqueza sonora que demuestra la disposición de la banda a experimentar y su deseo de colocar todo en su lugar sin caer en la pretenciosidad. Al condensar la fuerza arrolladora de su debut y las tendencias épicas del anterior Tarkus en un conjunto más accesible, Trilogy se erige como el ejemplo más representativo del estilo característico del grupo.

Masterizado en el estudio de MoFi en California, presentado en una funda desplegable de Stoughton y prensado en Fidelity Record Pressing, el LP numerado de 180 g y 33 RPM de Trilogy , de Mobile Fidelity , ofrece una calidad audiófila excepcional, con certificación de oro, caracterizado por un sonido claro, directo, dinámico y equilibrado. Con fondos negros, superficies silenciosas y una definición excepcional, esta reedición de colección resalta la profundidad visionaria y el virtuosismo musical que se aprecian en la obra.

Las características más apreciadas —texturas, tonos, matices, efectos, espacios abiertos— que acompañan a las canciones y la interacción del trío se transmiten con gran amplitud y detalle. Los nuevos niveles de separación, imagen sonora y sincronización contribuyen a que las composiciones se perciban con una presencia y un realismo envolventes. Estos detalles sonoros se extienden a los sutiles cambios en la voz de Lake en el tema inicial, al error que lleva a Carl Palmer a maldecir al comienzo de «The Sheriff» y a las fascinantes propiedades cósmicas de los sintetizadores Moog que Keith Emerson utiliza a lo largo del disco.

Abandonando el carácter conceptual de sus dos predecesores inmediatos, el trabajo de 1972 contiene elementos familiares que lo distinguen como un álbum que solo ELP podría haber creado. Los ejemplos más evidentes son las composiciones. Ninguna otra banda de la época entrelazó temas clásicos, de rock, jazz e incluso proto-metal como lo hizo ELP. Y ningún colectivo poseía el equivalente a la técnica individual y la química simétrica de Emerson, Lake & Palmer.

Trilogy sirve de lienzo para estas características y más, así como para el talento del ingeniero Eddy Offord, quien finalizó su colaboración con ELP tras este proyecto. Todo ello para disfrutar plenamente de esta última colaboración entre Offord y sus compañeros ingleses, especialmente dada la producción de altísima calidad. No es de extrañar que el grupo dejara de interpretar varios temas en directo debido a la frustración que les suponía no poder replicar muchas partes en el escenario. El nivel gradual de complejidad y las múltiples capas sonoras incluso impulsaron a ELP, en su siguiente álbum, Brain Salad Surgery, a componer canciones que pudieran recrear fielmente en directo.

Desafiándose a sí mismos como intérpretes y compositores, los miembros de ELP utilizan Trilogy como trampolín para adentrarse en paisajes aventureros que requieren una navegación experta por intrincados giros y vueltas, y la capacidad de cambiar de rumbo en un instante. La trilogía que abre el álbum, basada en «The Endless Enigma», corretea, se divierte y se arremolina mientras desafía los límites de las sofisticadas métricas, sin dejar de ser accesible y melódica. ELP incorpora sonidos que van desde campanas de iglesia hasta latidos de corazones y misteriosos sintetizadores Moog en el escenario de Trilogy , con «Fugue» funcionando como un elegante respiro y una transición.

La banda recurre además a recursos clásicos para su ya icónica interpretación de «Hoedown» de Aaron Copland. Animada y ágil, esta pieza instrumental presenta a Emerson, Lake & Palmer en su mejor momento colectivo gracias a ritmos precisos, un ataque equilibrado y una energía palpable. El hecho de que el grupo inicie la adaptación con una narración de temática western en «The Sheriff» añade diversión y coherencia. ¿Y quién puede resistirse al breve guiño de la banda a la música de dibujos animados y a las líneas de piano honky-tonk de Emerson durante la coda?

Como Lake reconoció más tarde al declararlo su álbum favorito del grupo, Trilogy lo tiene todo. Fanfarrias exuberantes y un minimalismo magnífico. Una balada acústica que llegó al Top 40 («From the Beginning»), la canción que da título al álbum, dividida en tres secciones y reforzada por ritmos ingeniosos, y un grandioso bolero («Abaddon’s Bolero») con modulaciones inteligentes y estructuras rítmicas. Y, por primera vez, un arte que representa la imagen física de los propios miembros del grupo.

Diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell en Hipgnosis, después de que Salvador Dalí supuestamente exigiera una fortuna por el trabajo, la obra transmite las cualidades filosóficas y reflexivas que emergen entre la música y las narrativas. O, dicho de otro modo, la representación visual de lo que Emerson resumió en una entrevista de la época como «rock progresivo con un profundo respeto por el pasado».

TRACKLIST:

Side One:
The Endless Enigma (Part 1)
Fugue
The Endless Enigma (Part 2)
From the Beginning
The Sheriff
Hoedown

Side Two:
Trilogy
Living Sin
Abaddon’s Bolero