En el punto de intersección que describen las líneas del rock progresivo y la fusión latinoamericana, se ubica el bajista y compositor Jorge Campos. Como miembro de agrupaciones emblemáticas durante los últimos años del régimen militar y luego como prolífico músico solista, fue una figura reconocible y popular entre el gran público y aún más entre los seguidores de una música de mayor agudeza creativa. Aquélla con la que Jorge Campos logró el protagonismo dentro de la generación más fuerte músicos adscritos a la "gran fusión".

Se inició como bajista como resultado de una curiosa forma de pensamiento entre ciertos músicos adolescentes de los '70: al interior de las bandas, el integrante menos dotado estaba destinado a tocar las líneas de bajo. Campos no era precisamente uno de ellos, pero fue siempre el más joven. Eso bastó para que la responsabilidad sobre el bajo eléctrico recayera en él como una obligación. Influenciado por el rock duro primero y luego por la música de raíz folclórica, integró su primera banda entre 1976 y 1979, Argamaza, gestada al interior de la Universidad Católica. Ahí asomaron sus aprontes iniciales sobre la exploración sonora electroacústica (incentivado por el compositor Juan Amenábar) y que en el futuro serían muy significativos dentro de su trabajo solista. Luego llegaría a ser contrabajista de la Orquesta Sinfónica Juvenil, un paso fundamental al ingreso de su primera militancia importante.

Sobre el final de los '70 comenzó para Campos la escalada en la música popular. Un largo proceso que finalmente lo iba a llevar a un sitial de referencia durante los años posteriores. Primero con el conjunto Santiago del Nuevo Extremo (1979-86), ligado al movimiento del Canto Nuevo, donde siguió aquella variante como contrabajista, además de compositor de algunas piezas progresivas ("Yo tenía una sonrisa" y "La promesa"). Luego con el sexteto de avanzada Fulano (1984-03), donde desarrolló su faceta de instrumentista experimental y compositor de canciones de crítica dura ("Sentimental blues", "Lamentos", "Basura"). Y finalmente, al interior del grupo Congreso (1986-06), ensamble con el que alcanzó gran prestigio tras sustituir al legendario bajista Ernesto Holman durante dos décadas (en rigor, Campos reemplazó a Carlos Gana, sólo activo durante 1985).

Su carrera solista, en cambio, transitó siempre entre las bambalinas a pesar de que ya en 1990 trabajaba en su propio material. Debutó en solitario con un set de canciones de crítica medioambientalista, muy simples y melódicas, para La magia necesaria (1995). Sin embargo su verdadero horizonte de creación estuvo siempre vinculado a la experimentación sónica. Algo que maduró lentamente mientras alternaba en las bandas Fulano y Congreso, hasta llegar a un intenso trabajo unipersonal traducido en sus álbumes Machi (2000) y La ausencia de lo sagrado (2004) — donde ya aparecía con el bajo eléctrico de doble mastil al que llamó Machi—, además de una activa participación en el proyecto chileno-cubano Araukania Kuintet, con el álbum Araukania Kuintet, (2001) y con la gira que este mismo conjunto realizó por Italia en 2005.

En ambas producciones discográficas solista, Campos estableció su militancia y compromiso con la composición exploratoria, utilizando un abanico abierto de influencias estilísticas, fuentes sonoras electroacústicas y poesía interior. En 2006, poco antes de radicarse en Londres durante dos temporadas, reorganizó su kuarteto incluyendo en él al DJ Fat Pablo (tornamesas y loops) y una base de apoyo formada por Isabela Rain (bajo) y Raúl Aliaga (batería). Con esta formación inició una gira nacional con una obra autodefinida como "electroetnofusión" que remató en un concierto en la ex Cárcel de Valparaíso, convertido posteriomente en el disco Bajos y tambores (2008).

Jorge Campos fue un nombre dentro de la música de fusión, a la que llegó desde el rock como una alternativa a la propuesta de su similar Pablo Lecaros, orientada desde el jazz. Se convirtió de paso en el músico que consolidó la fisonomía iniciada por Holman para una línea completa de bajistas eléctricos que vieron en él, el modelo a perpetuar.

—Iñigo Díaz.